5ºB EL ARTE EN EL TIEMPO

APRENDIZAJES Y CONTENIDOS: 

-Reconocimiento de los estilos artísticos.

-Reconocimiento de la función del arte y los artistas en diversos contextos socio históricos.

-Apreciación de obras de arte de grandes artistas.



EL ARTE EN EL TIEMPO:

FAUVISMO


El fauvismo o fovismo fue un movimiento pictórico que tuvo su origen en 1905 en París, Francia.

Características:

-Exaltación del color en su estado puro y de manera directa.

-Instinto e impulsividad, en consecuencia, las líneas y los colores resultan de gestos impulsivos, pretendiendo con ello alcanzar la genuinidad atribuida a los niños o a lo “salvaje.

-Desinterés por la perspectiva y el modelado, las figuras suelen ser planas, y algunas veces aparecen delimitadas por gruesos contornos.

-Trazos espontáneos y sueltos

-Ausencia del trabajo al aire libre, mientras que movimientos como el impresionismo se habían permitido trabajar al aire libre, el fauvismo, al igual que otras corrientes, vuelve al trabajo en el estudio, ya que no le interesa la observación de la naturaleza sino el lenguaje plástico, con énfasis en el color y su capacidad expresiva.

Temas del fauvismo:

 Los retratos, los paisajes, los objetos cotidianos, la relación idílica del ser humano con la naturaleza y las escenas de interiores.

Principales artistas y obras del fauvismo:

Henri Matisse (1869-1954)


André Derain (1880-1954)


Maurice de Vlaminck (1876-1958)


Raoul Dufy (1877-1953)



Actividades:


1- Obtén una fotografía de tu cara, utilizando la cámara de tu celular.

2- Observa los planos que forman parte de tu rostro.

3- Sirviéndote como recurso dibuja en una hoja la imagen obtenida.

4-Marca las formas de los ojos, de la nariz, de los pómulos, de la frente, etc.

5-Elige colores que tengas a tu alcance, fibras, lápiz color, acrílico, etc.

6- Pinta intuitivamente como te agrade todo el rostro, teniendo en cuenta los planos.

7- Envía la evidencia de lo realizado.

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Expresionismo

El expresionismo fue un movimiento artístico y cultural originado en Alemania a principios del siglo XX.

EL primer antecedente del expresionismo se da con el cuadro de “El grito” de Edgard Munch, 1893


Se crearon dos grupos principales de artistas alemanes:

Die Brücke (“El puente”) surgido en 1905, en Dresde. Artistas comprometidos con la situación social y política de su tiempo. Retrataban la figura humana, paisajes de las ciudades.

 Der Blaue Reiter (“El jinete azul”). En Munich, en 1911. Formas abstractas y no objetivas.

Características

·       Preferencia por las formas angulosas

·       Busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor

·       Deformación de la realidad, la expresividad del color y la abstracción de las formas

·       Buscan plasmar la expresión de sentimientos humanos como la angustia, la soledad.

·       Manejo de colores primarios, de manera estridente para lograr contraste y contenido emotivo

·       La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva.

·       Inspiración en mascaras primitivas de la cultura africana

Principales referentes

Ernst Ludwig Kirchner


Edvard Munch



 Emil Nolde


Wassily Kandinsky


Paul Klee 


Actividad


1 En el entorno diario, observar a las personas que te rodean ¿Qué ves? Observar la postura, expresiones faciales, gestos 

2 Realizar varias fotografías donde se observe a personas en distintas posiciones. Tener en cuenta que se quiere captar la expresión, los sentimientos que las personas evocan.

 3 Elegir una de las fotografías, y retratar en una hoja, tratando de hacer énfasis en las emociones, recuerden que la utilización de los diferentes colores hacen a la expresión. Pueden utilizar los elementos que tengan en su casa, fibras, lápices, marcadores, temperas.
 

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FUTURISMO

 

  El futurismo es un movimiento artístico que se originó en Italia, hacia el año 1909 Filippo 

Tommaso Marinetti publica el Manifiesto Futurista en el diario parisiense Le Figaro. En 1914, 

se propone el Manifiesto técnico de la pintura futurista

  El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del 

pasado, especialmente en Italia, donde la tradición artística lo impregnaba todo.

  Crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas

 necesidades. Para ello toma como modelo las máquinas y sus principales atributos: la 

fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el movimiento y la deshumanización.


 Características principales:

 

·         La representación del movimiento se basó en el simultaneismo, es decir, multiplicación de las posiciones de un mismo cuerpo.

 

·         Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la intensificación de la acción mediante la sucesión de imágenes.

 

 

·         Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de una película.

 

·         Colores resplandecientes.

 

 

·         Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, máquinas, deportes, guerra, vehículos en movimiento, etc.

 

·         Crearon ritmos mediante formas y colores (pintan caballos, perros y figuras humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y piernas. El sonido puede ser representado como una sucesión de ondas y el color como una vibración de forma prismática)

 


Principales artistas

 

                                                       Umberto Boccioni


Giacomo Balla


Gino Severini


                                                                         Carlo Carrá

Actividades

  1. Elegir un objeto o persona que se quiera retratar

 

  1. Realizar tres o cuatro bocetos rápidos, simples y lineales, del mismo objeto variando la posición( por ejemplo,una botella que se cae, un dibujo de la botella de pie, otro cayendo, y un tercero de la botella rota en el piso)

 

  1. Con los bocetos realizados, crear en una hoja una obra, superponiendo y utilizando repetición de lineas, formas y colores, para dar la ilusión de movimiento.
    • materiales que pueden utilizar: papeles de colores, lapices, acrílicos, etc.
  2. Observar la producción y responder las siguientes preguntas

 

    • ¿Qué características del futurismo pueden observar?
    • ¿Es una obra figurativa? ¿Donde se puede ver el movimiento?
    • ¿Lograron lo que quería plasmar? ¿Qué cosas creen que le faltan a la obra?

 

(Si tienen alguna duda de cómo proceder para crear su trabajo, no duden en consultar con la profesora)

 


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EL ARTE EN EL TIEMPO:

DADAÍSMO


  El dadaísmo nació en Zurich en 1916, el fundador de este movimiento, fue el poeta Tristan Tzara, junto a los artistas Hugo Ball y Hans Arp.

   La palabra dada no tiene un significado definido, y fue elegida al azar indicando un carácter ilógico.

  Surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte, por lo que fue un movimiento antiartístico, anti literario y antipoético.

 

Características principales

 

  • Búsqueda del caos y desorden;
  • Contenido ilógico e irracional
  • Espíritu vanguardista y de protesta
  • Creación de técnicas artísticas como el fotomontaje (superposición de diversas fotografías) y el ready made (tomar un objeto de uso cotidiano e intervenirlo dándole una intención artística), empleo del collage.
  • Utilización de las palabras sin tener conexión entre ellas, aplicadas al collage y fotomontaje
  • Oposición a cualquier clase de equilibrio, se concentraban en experimentar e improvisar


Artistas principales

 

Hugo Ball, Ball en su interpretación del poema Caravana




 Hans/ Jean Arp, Dibujo automático



Raul Hausmann, El crítico de arte.


Max Ernst, Sin titulo



Marcel Duchamp, Rueda de Bicicleta.



ACTIVIDADES

  1. Elegir de revistas o diarios, imágenes (rostros, animales, objetos), fragmentos de colores o palabras, que les llamen la atención.
  2. En una hoja, crear un fotomontaje con todos o parte de los elementos seleccionados. Pueden utilizar pedazos diferentes de rostros como en el cubismo.
  3. Intervenir con marcadores, lapiceras, témperas creando líneas, utilizando palabras con distintas tipografías, también pueden incorporar dibujos superpuestos en la misma obra.


 



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SURREALISMO

Surgió en Francia a principios del siglo XX


   La palabra surrealista la empleó por primera vez Apollinaire en 1917. A partir de entonces, se convirtió en un término usado con frecuencia por André Breton y los colaboradores de la revista Literatura. Al principio se trataba de un asunto fundamentalmente literario, como lo había sido el Futurismo. La pintura surrealista aparece en escena desde la exposición de 1925 en la Galería Pierre, con artistas como Arp, Max Ernst, Man Ray, Klee, Girgio de Chirico, Miró o Pablo Picasso, a los que se añadirían Dalí y Magritte.

   En palabras de Breton en su manifiesto de 1924, el Surrealismo es un puro automatismo psíquico por el cual se intenta expresar, verbalmente o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento en ausencia de cualquier control ejercido por la razón al margen de toda preocupación estética o moral.

   Aunque el surrealismo se inició en el mundo a mediados de la década del 20, con la aparición del Manifiesto surrealista de André Breton, en la Argentina fueron Planas Casas y Batlle Planas quienes marcaron el quiebre inicial, hacia 1930, de este movimiento que indagaba en las profundidades del subconsciente.

   También Berni incursiona en el surrealismo, y realiza en junio de 1932 una exhibición en Amigos del Arte, con una aceptación indiferente y una crítica desfavorable. En 1937 Spilimbergo una serie de once estampas que ilustran en clave surreal un relato pictórico.

 

SURREALISMO EN ARGENTINA

José Planas Casas (1900-1960)



Juan Batlle Planas (1911-1966)


Antonio Berni (1905-1981)




Lino Enea Spilimbergo (1896- 1964)



 CARACTERISTICAS ESTILÍSTICAS:

-       Composiciones por encima de lo real

-       Azar

-       Improvisación

-       Imprevisto

-       Pensamiento libre

-       Mundo absurdo

-       Representación de los sueños

-       Metamorfosis

-       Conjunción de imágenes reales e irreales


ACTIVIDADES

1-Lee el texto introductorio y realiza una síntesis escrita.

2-Crea una obra que represente la estética surrealista, con la técnica que te agrade.


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POP ART O ARTE POPULAR

Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses así como la temática. Los artistas pop documentan lo que ven a su alrededor…

Movimiento que surgió a finales de la década de 1950 en Inglaterra y luego se traslada en la década de 1960 a Estados Unidos, siendo la sede donde encontramos a los más grandes exponentes de este movimiento artístico, como Andy Warhol.

Nació como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y elitista.

Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunicación de masas, utiliza imágenes conocidas pero les da un sentido diferente, lo hace para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica del consumismo. 

Por ejemplo, el Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura. Una sociedad caracterizada por la tecnología, la “democracia”, la moda y el consumo. En ella, los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. Así mismo, se sirve de los objetos industriales, de los carteles y de los artículos de consumo comercial.

Las características gráficas de este tipo de arte: colores vibrantes planos, líneas, puntos, representación de objetos de la vida cotidiana…

 

Andy Warhol

 (1928-1987, Nueva York)

 Fue reconocido como uno de los artistas que más rápido se “rindió” al consumismo, hecho que fue duramente criticado por la élite del arte norteamericano por ser inadmisible y vergonzante.

Su estilo artístico se caracterizaba, básicamente, en utilizar símbolos comerciales o comunes de los Estados Unidos para representarlos en sus obras, utilizando sus famosas latas de sopa Campbell, frascos de Coca Cola y páginas de los periódicos más conocidos del país.

Latas de sopa Campbell



"100 botellas de Cola"







POP ART EN ARGENTINA

 

En la década de 1960 se manifiesta en nustro país

Arte de los medios y las experiencias visuales, obras ligadas al conceptualismo, eliminó los límites entre lo público y lo privado, entre la alta y baja cultura.

 

Destacamos a la artista plástica:

 

Marta Minujin

 (Buenos Aires; 30 de enero de 1943)

 

Ha experimentado con la pintura, escultura y el performance, desafió las normas estéticas desde su aparición en la escena artística en la década de 1960.



EL OBELISCO DE PAN DULCE (1979) II Feria de las Naciones. Buenos Aires. Argentina. Réplica del obelisco porteño de 36 metros de alto recubierto por 10.000 paquetes de pan dulce que luego fueron distribuidos entre el público.

 

 

Actividades:

 

1-Piensa en todas las imágenes que has visto en la última semana,

2- Realiza una selección de cinco.

3- Mediante un dibujo elabora la parodia de una de estas imágenes.

 







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